L’art est ce qui différencie peut-être l’homme de l’animal. L’art permet de s’exprimer à travers d’autres supports que les simples mots du quotidien, il permet de comprendre les autres ou de se perdre dans les pensées des autres à travers ses œuvres et ce qu’ils ont voulu transmettre. L’art a toujours été présent dans la civilisation humaine et s’est avéré être nécessaire pour le développement humain. L’amélioration des niveaux de vie a permis aux gens de plus se centrer sur la créativité, c’est pour cela que les peintres, musiciens, écrivains ont pris plus de place dans la chaîne sociale autant qu’économique. Mais la peinture reste une chose encore plus fascinante lorsqu’il s’agit de regarder à quel point il est si facile et si difficile de faire ressortir quelque chose des pensées du peintre. Depuis des années, des centaines de types et de styles de peintures ont fait leur apparition et se sont mis sur le devant de la scène successivement.
Qu’entend-on par art abstrait?
L’art abstrait est toute forme d’expression qui ne se concrétise pas. Les œuvres abstraites de peintures représentent contrairement à la version originale de la peinture, ce qui ne se voit pas, dans des mots simples. S’il s’agit de peinture « concrètes », il s’agira de refaire le dessin, une photographie, une imitation de ce que les yeux perçoivent, peut-être en changeant les points de vue ou encore les couleurs, mais il est sujet toujours d'imiter. Tandis que l’abstrait, c’est comme donner des émotions à une peinture, représenter les sensations transmises par les choses que ce soit une personne, une couleur, un paysage ou encore même un feeling. Ce courant artistique s'affranchit de la fidélité à la réalité visuelle et ainsi des créations plastiques mimétiques. Il représente seulement des formes et des couleurs pour elles-mêmes.
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Un visage de l’abstraction
L’artiste Kandinsky ou encore Vassily Kandinsky est un des premiers peintres du 20 ème siècle à faire des œuvres abstraites. Dans ses peintures, il a voulu prôner l’idée de renier tout ce qui représente une simple figure ou encore imitation. Une de ses œuvres les plus célèbres et un les plus représentatives de la naissance de l’art abstrait dans la peinture est la peinture bleue Kandinsky. Cette toile doit sa célébrité à l’audace dans ce qui est montré, ou plutôt ce qui y est ressenti. Il y a dans ce tableau une des principales façons de Kandinsky de peindre des tableaux, c’est-à-dire utiliser trois couleurs principales.
Le choix des couleurs et des formes dans l'art abstrait
Pour Vassily Kandinsky, l'harmonie de l'œuvre réside dans l'intériorité et l'expression figurative de l'artiste. En choisissant les couleurs et les formes qui composent ses tableaux, il exprime sa vision artistique, sa personnalité et ce qui l'entoure dans différents types d'arts abstraits. L'artiste doit maîtriser la couleur, la nature et la forme de chaque objet dans son travail afin d'espérer influencer les autres à travers son art. L’innovateur d’un art abstrait a son propre code de formes et de couleurs, et décrit son intérieur à travers ses œuvres. Dans son livre "Du spirituel dans l'Art", il a décrit certaines formes comme pointues (triangulaires, carrées) et d'autres comme basses (circulaires, ovales). L'orientation de la forme est également très importante, changeant le sens d'un objet, changeant sa résonance et son impact sur le public. L'art abstrait de Kandinsky utilise la couleur pour évoquer des sensations, des émotions ou des sentiments. Les couleurs sombres telles que le bleu peuvent être utilisées avec des touches discrètes pour créer une harmonie ou avec des touches hautes pour créer des surprises de contraste. Chaque couleur peut être attachée à l'instrument. Dans ces célèbres « œuvres », Kandinsky a utilisé des couleurs et des formes pour mélanger l'intention, la musicalité et le sentiment.